Les liens qui unissent : À la maison musicales cinq familles sur la recherche d’inspiration

La photographe Gillian Laub jette son objectif sur certaines des plus grandes dynasties musicales d’aujourd’hui.

Pour W‘s Music Issue, Laub a détourné son appareil photo de son propre clan idiosyncratique et l’a pointé vers certaines des familles musicales les plus dynamiques qui travaillent aujourd’hui. La photographe Gillian Laub réalise depuis longtemps des œuvres qui brouillent la frontière entre son travail et sa vie personnelle. “La dynamique familiale et l’intimité des familles sont ce que j’aime regarder, penser et photographier”, déclare Laub.

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Sa monographie la plus récente, Family Matters , une enquête de 85 photographies personnelles prises entre 1999 et 2021, documente ses propres parents juifs américains, principalement de banlieue, dans toute leur complexité. Hyperréaliste mais intime, la série explore les nombreuses façons dont l’arbre généalogique Laub a été façonné par la politique, la pandémie et le passage du temps. Les téléspectateurs sont invités à témoigner à la fois de leurs démonstrations de richesse et de chaleur – sur une image, le grand-père de Laub peut être vu en train d’aider soigneusement la grand-mère de Laub, qui est drapée dans un manteau de fourrure extravagant, d’une limousine noire – et de leurs douleurs privées et publiques tensions sur qui devrait siéger dans le bureau ovale. “Je pense que les thérapeutes familiaux ont le travail le plus fascinant et le plus stimulant”, déclare Laub.

Ils comprennent les légendaires dynasties Marley et Sledge; Ben Lovett de Mumford & Sons et sa petite amie, Molly Howard, qui plongent leur petite fille dans la musique ; et des actes plus récents tels que Young MA et Kehlani, qui montrent fièrement à quoi ressemblent les familles homosexuelles à une époque d’hystérie croissante à propos de la parentalité transgenre, et sur la question de savoir si les enseignants devraient être autorisés à dire le mot “gay” autour des enfants. “Lorsque je photographie ma propre famille, je dois m’éloigner d’un pas, créer une distance pour regarder”, explique Laub. « Lorsque je photographie une famille que je ne connais pas, j’entre dans leur propre récit, donc je suis très sensible à cela.

Par-dessus tout, Laub a appris que la musique rassemble les familles. “J’étais tellement excitée de montrer à Sister Sledge les clips de mes proches marchant sur leurs chansons pendant ma bat mitzvah et celle de ma soeur”, dit Laub. “Je leur ai fait savoir qu’ils étaient la bande originale de chaque bar et bat mitzvah auxquels j’ai assisté, donc les rencontrer, c’était comme rencontrer la vraie royauté.” Sur le plateau, le fils de Debbie Sledge, David, et sa fille, Camille, qui font maintenant le tour du monde en tant que membres officiels de la formation de Sister Sledge, ont même donné une sérénade à Laub avec une interprétation en direct de—quoi d’autre?—l’hymne de 1979 de Sister Sledge, “We Sont de la famille.

Les Luges

La formation originale de Sister Sledge était peut-être composée des sœurs Debbie, Joni, Kim et Kathy Sledge, mais aujourd’hui, le légendaire – ou “Sledgendary”, comme le groupe aime à s’appeler – s’est transformé en une affaire de famille intergénérationnelle. Après la mort de Joni Sledge, en 2017, le fils de Joni, Thaddeus Sledge, et les deux enfants de Debbie, Camille et David Sledge, sont devenus des membres en tournée du groupe. Aujourd’hui, ils proposent à une toute nouvelle génération des succès emblématiques de la piste de danse tels que “Lost in Music” et “He’s the Greatest Dancer”. “Je n’avais pas réalisé que la musique était un outil aussi puissant jusqu’à ce que je vieillisse et que je voie à quel point cela affectait vraiment les gens”, dit Camille. “J’ai vu des gens s’approcher de ma mère et de mes tantes en larmes et leur dire à quel point leur musique a changé leur vie.”

Ben Lovett, producteur et chanteur surtout connu pour être l’un des membres fondateurs du groupe folk anglais Mumford & Sons et Molly Howard, cofondatrice et directrice générale de la marque de vêtements La Ligue, enseignent à leur fille de 11 mois, Isadora Blue Lovett, pour apprécier un large éventail de musique.

“Chaque matin, après avoir traité la couche et le petit-déjeuner, nous nous asseyons et écoutons un album complet, d’avant en arrière, dans l’ordre, comme l’artiste l’avait prévu”, explique Lovett. Soyez assuré que le clan Lovett-Howard ne se torture pas avec “Baby Shark Dance”. Jusqu’à présent, le rituel s’est déroulé à travers des disques de Shania Twain, Tupac Shakur et Tool, et des compilations de l’oeuvre de Frédéric Chopin – « tout ce qui vient à l’esprit », déclare Lovett. « Il n’y pas de grande science là-dedans. Peut-être que c’est quelque part entre la nature et l’acquis, mais j’aime penser que nous contribuons au développement de notre fille. Alors qu’Isadora n’a pas encore appris à parler. Molly dit que le temps consacré à la musique en famille à élargi ses propres goûts. “Je vois Stevie Wonder sous un tout nouveau jour maintenant.”

Jeune MA et Kaylah Googen

Le rappeur Young MA et Kaylaj Gooden, un entrepreneur numérique et un arnaqueur professionnel” autoproclamé, se connaissent depuis seulement deux ans, mais ils finissent déjà leurs phrases comme un vieux couple marié. «La façon dont je parle dans ma musique est presque la même qu’elle parle en général », déclare Young MA, avant que Gooden n’intervienne pour compléter la pensée: «La façon dont elle s’exprime à travers la musique est si créative qu’elle m’inspire à faire une pensée un peu plus originale dans ma propre vie. La seule chose qu’ils s’empruntent rarement, ce sont les vêtements. Young MA se penche sur les incontournables de la mode masculine comme les costumes et les shorts de sport amples. “Je ressemble plus à la gangster vêtue d’un autre type de swag, et elle est plus classe” dit-elle. Gooden est d’accord : « Je suis plutôt une fille à talons, très Sex and the Cityvibrations.” Mais, ajoute-t-elle, “je fais confiance à son sens de la mode quand il s’agit de me dire quoi porter, parce que ça s’avère toujours mignon.”

Kehlani et Adeya

Le chanteur R & B kehlani a collaboré avec des puissances créatives telles qu’Eminem et Cardi B, ais ils citent leur fille de 3 ans, Adeya, comme “la personne plus curieuse que je connaisse”. Kehlani attribue l’ouverture d’esprit de leur fille, en partie, au fait qu’elle a grandi au sein de leur famille élargie. “Je pense que le pouvoir des familles homosexuelles est qu’élever un enfant qui ne pense qu’a l’amour signifie, espérons-le, qu’il devienne un adulte qui ne pense qu’al l’amour”, déclare Kehlani. “Avoir des enfants impartiaux rend le monde meilleur.”

Les Marley

Pour Ziggy et Orly Marley, la meilleure source de musique nouvelle est leur fille, Judah, 17 ans, et leur trois fils : Gideon, 15 ans ; Abraham, 11 ans ; et Isaiah, 6 ans.

« J’apprécie davantage la musique parce que mes enfants continuent de m’exposer à des choses que je n’aurais probablement pas entendues autrement », déclare Ziggy, le patriarche du clan Marley. Abraham, par exemple, explore actuellement le catalogue arrière de Bill Withers. « Sur le plan créatif, ils m’inspirent avec leur propre expérimentation musicale et leur écriture. Je leur dis tout le temps que je vais voler leurs idées pour mes chansons.

The Sledges: Hair By Arlette Pender utilisant Hairloks by Arlette Natural Hair Care Salon; assistant photo : Johnny Kompar. Ben Lovett et Molly Howard : coiffures de Walton Nunez pour Kevin Murphy chez See Management ; maquillage par Allie Smith pour Chanel Beauté chez Bridge ; assistante photo : Julianne Nash ; assistant de mode : Tyler VanVranken. Young MA et Kaylah Gooden : les cheveux de Young M.A par Hec ; les cheveux de Kaylah Gooden par Ryane Jones pour DippednHoney ; maquillage par Allie Smith pour Dior chez Bridge Artists ; assistant photo : Roy Beeson ; assistante de mode : Taija Williams. Kehlani et Adeya : Hair by Preston Wada chez Rare Global ; maquillage par Troy Batiste pour NARS ; assistant photo : Guilherme Cha ; assistants de mode : Elaina Haviland, Richard Lopez. Les Marley : coiffure de Kendra Garvey pour Kim Kimble ; maquillage par Pircilla Pae pour Clé de Peau chez A-Frame Agency ; assistante photo : Gal Harpaz ; assistants de mode : Elaina Haviland, Richard Lopez ; assistante coiffure : Helena Jones ; assistant maquillage : Alero Dudley ; retoucheuse : Julianne Nash.

LA QUESTION DE LA MUSIQUETHE MUSIC ISSUE

Les ambitions de pop star de Shenseea ne connaissent pas de limitesShenseea’s Pop Star Ambitions Know No Bounds

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Pendant des années, la musicienne jamaïcaine Shenseea a enchaîné les tubes, dominant les charts dancehall de son pays d’origine avec des morceaux comme “ShenYeng Anthem” et “Trick’a Treat”. Mais, comme le dit la chanteuse elle-même, elle a toujours rêvé de devenir une pop star mondiale, avec un sérieux attrait de masse et aucun lien avec un genre particulier. Avec son premier album, Alpha,la jeune femme de 25 ans y est parvenue, mélangeant ses racines dancehall et reggae avec du rap, de la pop et même une touche de country. Le projet, sur lequel Shenseea a commencé à travailler près de quatre ans avant sa sortie, est l’exemple ultime d’un crossover réussi, avec des longs métrages d’artistes américains comme 21 Savage et Migos’ Offset, ainsi que des héros locaux comme Sean Paul et Beenie Man. Ci-dessous, Shenseea discute de ses ambitions personnelles pour devenir une superstar, tenir les ennemis à distance et DM avec Megan Thee Stallion.

Vous êtes une star du dancehall depuis 2017, date à laquelle vous avez sorti votre premier hit, “Loodi”, avec Vybz Kartel. Vous avez collaboré avec des gens comme Megan Thee Stallion et Tyga. Votre premier album, Alpha , a fait ses débuts au n ° 2 du palmarès Billboard Reggae Albums en mars. Pourquoi avez-vous décidé de faire un push pop à ce moment de votre carrière ?

J’ai déjà beaucoup fait pour le dancehall. Alors maintenant, c’est la deuxième étape de la réalisation de mes objectifs personnels. Tout le monde me demandait : « Où te vois-tu dans cinq ans ? Je leur ai dit “international”. Cinq ans, c’est maintenant. Où est-ce que je me vois dans les cinq prochaines années ? Vendre des arènes. À 35 ans, je devrais terminer un peu la musique et jouer un peu. C’est pourquoi je ne peux permettre à personne d’entraver ma vision, parce que je voyage dans le temps. Je prendrai ma retraite vers 40 ans, je veux me détendre !

Quelle musique écoutiez-vous quand vous étiez enfant ?

Ayant grandi dans un foyer chrétien, je n’avais pas le droit d’écouter du dancehall, qui est considéré comme torride et sexuel. Je n’y ai donc pas été exposé jusqu’à ce que je doive prendre le transport par moi-même pour me rendre au lycée. Je l’entendrais dans les bus, les taxis, sur les téléphones des enfants à l’école. C’est là que j’ai découvert que je pouvais rapper. Mais je voulais toujours être une pop star. Je ne pouvais tout simplement pas commencer par faire de la pop : Une fille jamaïcaine qui fait de la pop en Jamaïque, ils vont te regarder comme ça, ce n’est pas notre style de musique.

Êtes-vous toujours religieux ?

À ce jour, je lis encore ma Bible. je prie toujours; Je jeûne encore. Quand j’étais jeune, je devais me lever tous les matins à 4 heures pour prier et adorer avant d’aller à l’école. J’ai grandi avec ma tante et mon oncle, puis seul, parce que ma mère travaillait dans une autre ville, donc je ne la voyais que toutes les deux semaines. Maintenant, j’ai mis mon fils [Rajeiro Lee, 6 ans] dans une maison stable. Quand je peux, je lui fais faire le tour du monde.

Vous avez dit qu’il avait une sacrée oreille musicale.

Il sait ce qui sonne bien. Je me souviens quand j’écrivais le deuxième couplet de “Hangover”. Il était comme: «J’aime cette mélodie, maman. Gardez celui-là.

Vous tenez toujours à rendre hommage à vos prédécesseurs dancehall et reggae dans votre musique – vous avez présenté Sean Paul et Beenie Man sur votre album.

Où que vous alliez, vous ne devez jamais oublier d’où vous venez. C’était important pour moi de mettre les OG sur mon album, car ils l’ont fait bien avant moi. Sean Paul m’a donné de la force quand il m’a mis dans une chanson avec lui au tout début de ma carrière. Je n’ai jamais oublié ça. Quant à Beenie Man, il a prouvé qu’il était définitivement le roi du dancehall. Il a une énergie différente que personne d’autre n’a.

D’autres collaborateurs sur le disque incluent 21 Savage et Megan Thee Stallion. Comment êtes-vous entré en contact avec eux ?

La plupart du temps, ils me DM. Je parle directement aux artistes, donc on peut vibrer. Je n’ai même pas payé pour les fonctionnalités de mon album, grâce à Dieu. Megan, je l’ai rencontrée à une soirée de remise de prix. Le lendemain, nous avons échangé nos numéros, et je lui ai envoyé “Lick” et lui ai dit qu’elle aurait l’air vraiment dope dessus, et elle a sauté dessus.

“Lick” est largement considéré comme assez obscène.

Les gens ne comprennent pas qu’il fait exactement ce pour quoi je l’ai proposé : pour que vous parliez, pour attiser la controverse. Je fais de la musique sexuelle depuis la toute première chanson que j’ai sortie. J’ai le droit d’embrasser ma sexualité. Je veux montrer mon butin parfois. J’ai envie de montrer le petit haut des filles parfois. C’est mon corps. Indépendamment de ce que vous dites de moi, je sais déjà qui je suis ; Je sais déjà de quoi je parle. Je suis un artiste. Je ne vais jamais m’en tenir au même look pour le reste de ma vie. Je ne veux pas que personne m’oublie.

Coiffure par Fitch Lunar pour Leonor Greyl chez Opus Beauty ; maquillage par Armando Garcia.

Assistants photo : Jorge Solorzano, Nick Tooman, Chris Whitaker ; retouche : D-Touch ; assistant de mode : Antonio Soto ; assistante coiffure : Alison DeMoss ; assistante maquillage : Christina Roberson ; assistant plateau : Kevin Carniero ; tailleur : Irina Tshartaryan ; assistant de production : Asher Gardner ; remerciements particuliers : le Revery LA.